Название проекта четко описывает его суть: Музей выпускает модель уменьшенной копии бетонного строительного забора (техническое название «плита ограды ПО-2»). По прошествии 30 лет с момента создания, забор ПО-2 стал самостоятельным арт-объектом, объединившим в себе культуру уличного искусства и наследие советской архитектуры.

Команда Музея предлагает рассматривать грубую бетонную поверхность забора как персональный холст, а сам забор как отличный современный подарок.

Забор выпускается без рисунка, что позволяет использовать его поверхность по своему усмотрению – написать ли на нем признание в любви, протестный лозунг, создать полноценную работу или же просто закрасить поверхность в стиле ЖКХ.

Название проекта четко описывает его суть: Музей выпускает модель уменьшенной копии бетонного строительного забора (техническое название «плита ограды ПО-2»). По прошествии 30 лет с момента создания, забор ПО-2 стал самостоятельным арт-объектом, объединившим в себе культуру уличного искусства и наследие советской архитектуры.

Команда Музея предлагает рассматривать грубую бетонную поверхность забора как персональный холст, а сам забор как отличный современный подарок.

Забор выпускается без рисунка, что позволяет использовать его поверхность по своему усмотрению – написать ли на нем признание в любви, протестный лозунг, создать полноценную работу или же просто закрасить поверхность в стиле ЖКХ.

Название проекта четко описывает его суть: Музей выпускает модель уменьшенной копии бетонного строительного забора (техническое название «плита ограды ПО-2»). По прошествии 30 лет с момента создания, забор ПО-2 стал самостоятельным арт-объектом, объединившим в себе культуру уличного искусства и наследие советской архитектуры.

Команда Музея предлагает рассматривать грубую бетонную поверхность забора как персональный холст, а сам забор как отличный современный подарок.

Забор выпускается без рисунка, что позволяет использовать его поверхность по своему усмотрению – написать ли на нем признание в любви, протестный лозунг, создать полноценную работу или же просто закрасить поверхность в стиле ЖКХ.

«Праздник к вам приходит» – это ирония, угроза, надежда. Это осознание неизбежности грядущих событий, за которым следует новое, никому не известное завтра. Это бунтарство и хаос, в котором смешиваются несовместимые элементы, символы, теории и мифы, вихрем сбивая с ног. Здесь нет порядка и нет законов, это свобода выражения и бешеная энергия, электрическим импульсом проходящая сквозь прошлое и настоящее.
В рамках выставки "Праздник к вам приходит" и 100-летия революции в России, Музей выпустил лимитированную серию памятных значков.

Для Каволо бунт, мятеж, восстание – это первая и необходимая ступень любой революции. Мурал занимает три стены: по бокам художник изобразил «нас», обычных людей, которые жаждут перемен, а на центральной стене – лидеров революционного движения. Это мужчина и женщина, несущие с собой огонь. В работе также угадывается портрет участницы коллектива Pussy Riot в розовой балаклаве.
Деревянный значок, гравировка на буке. Размеры 45x45 мм.

Работа испанского художника Рикардо Каволо из Саламанки «Бунт» расположена в пространстве Котельной в Музее уличного искусства. Для Каволо бунт, мятеж, восстание – это первая и необходимая ступень любой революции. Мурал занимает три стены: по бокам художник изобразил «нас», обычных людей, которые жаждут перемен, а на центральной стене – лидеров революционного движения. Это мужчина и женщина, несущие с собой огонь. В работе также угадывается портрет участницы коллектива Pussy Riot в розовой балаклаве.
Кошелек из высокотехнологичного материала Tyvek® (Тайвек). Этот
материал объединил в себе лучшие свойства бумаги, пленки и ткани в одном.

В рамках выставки «Праздник к вам приходит» Музей выпустил лимитированную серию обложек для паспорта с работами художников выставки. На обложки попали работы Ricardo Cavolo — Riot, Dima Rebus — Life goes on, Kazy Usclef — Wolf, «Курил Что» — «Эрмитаж Наш». Художников объединяло стремление интерпретировать явление революции — для Рикардо Каволо это в первую очередь бунт, для Димы Ребуса — толпа, которая непременно разойдется, а команда Курил Что остановила свое внимание на узнаваемых символах революции.

Художников объединяло стремление интерпретировать явление революции — для Рикардо Каволо это в первую очередь бунт, для Димы Ребуса — толпа, которая непременно разойдется, для Послушай — сакральная жертва, а команда Курил Что остановила свое внимание на узнаваемых символах революции.
В блокноте 40 листов кремовой бумаги плотностью 80 г/м2. Скрепление на скрепку.

На обложки попали работы Ricardo Cavolo, Sten&Lex, Dima Rebus и других художников выставки, которых объединяло стремление интерпретировать явление революции.
В скетчбуке 62 листа гладкой кремовой бумаги плотностью 140 г/м2.

«Курил Что» - новый наивизм и поэтика отрицания отрицаемого образуют взрывчатое соединение, похожее на панк-рок во времена своего появления, только в уличном искусстве.

«Срок жизни» большинства уличных работ исчисляется днями, а иногда и часами. Именно поэтому Музей выпускает памятные открытки с работами уличных художников.

Художников объединяло стремление интерпретировать явление революции — для Рикардо Каволо это в первую очередь бунт, для Димы Ребуса — толпа, которая непременно разойдется, а команда Курил Что остановила свое внимание на узнаваемых символах революции.