Пробуждение / Принудительное пробуждение /
Будильники
ПРОЕКТ МУЗЕЯ УЛИЧНОГО ИСКУССТВА

для VII Московской Биеннале современного искусства
КОНЦЕПЦИЯ
Повседневность поглотила человека, превратив его жизнь в череду однообразных событий: вялое пробуждение при просмотре ленты новостей в социальных сетях, работа и домашняя рутина, исполнение физиологических потребностей в промежутке между механически выполняемыми действиями.

Современное общество погрузилось в непрерывный сон, продолжающийся вне зависимости от смены дня и ночи. Угнетающая действительность, переполненная неконтролируемыми информационными потоками и стихийными событиями, заставляет людей перейти в мир виртуальной реальности, которую можно смоделировать самостоятельно.

Эмоциональный опыт и процесс личного переживания пространства с его разнородными элементами обесценивается в сером мире забвения. Привычное пространство имеет смысл лишь в том, чтобы быть преодоленным, становясь нейтральным фоном во время передвижения до места прибытия, оно унифицировано и безопасно. Лишь экстремальная ситуация или эмоциональное потрясение способны временно пробудить человека, но преодолев их, он вновь возвращается к ментальному сну.

Как будильник, звенящий по утрам и прерывающий сон, искусство способно взбудоражить сознание и вернуть интерес к окружающему миру. Оно способно разозлить своей неожиданностью, вдохновить или призвать к действиям – реакция непредсказуема. Оно может вспыхнуть и исчезнуть во вселенной, лишь ненадолго задержавшись в памяти, или остаться в вечности.

В данном проекте художники представляют свои средства для пробуждения зрителя и размышляют о природе сна.

УЧАСТНИКИ
Алена Коган, Россия
«Выход есть»
Концепция:

Бессчетное количество компьютерных связей опутывает нашу жизнь. Карманный интернет постоянно держит нас на коротком поводке, заставляя обращаться к себе бесчисленными упоминаниями с наших личных страниц, засыпает нас сообщениями о пришедших письмах, рекламными предложениями. Заглядывая в новостную ленту facebook или instagram, мы уже не читаем новости – в лучшем случае заголовки, а иногда просто рассматриваем картинки, сохраняем ссылки, которые никогда не читаем потом. Современный человек – как муха, попавшая в огромную паутину, дергает за множество ниточек, протянувшихся от него, вяло жужжит, но не может выбраться на волю. Бесконечно валящийся из сети контент делает нас безвольными потребителями информационного белого шума, неспособными на действие или поступок. Человечество живет как во сне, в котором существуют далекие события, не затрагивающие его личность, и только внезапное отключение сети может дать человеку сигнал о том, что именно здесь и сейчас он находится в определенной точке мира и в определенном временном отрезке.
ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
Попадая в пространство инсталляции, зритель оказывается внутри огромной поблескивающей паутины, расположенной в темном помещении. Паутина представляет собой трехмерный со-масштабный пространству объект, сделаный из целлофановых нитей с включениями проекционной сетки. Целлофановые нити образуют сгустки и разрежения, втыкаются в пол и стены, создавая лабиринт.

Паутина-лабиринт является гигантским экраном, на который из нескольких точек проецируется разнообразный контент – новостной, художественный, спортивный, etc. В более плотных сгустках целлофановой сетки контент читаемый, кое-где это просто засвеченные линии. Звук – электронный с включениями аудио-частей воспроизводимого контента.

Зритель блуждает по этому лабиринту, пытаясь в мелькании каких-то дискретных образов уловить суть передаваемой информации. Путь по пространству проложен светящимися маркерами. Циклическая медиа-композиция создает состояние на границе сна и реальности.

Внезапно весь медиа-контент останавливается. Зритель вновь оказывается в реальном мире: он видит огромную паутину и себя внутри нее. Через определенное время проекции и звук включаются вновь, погружая зрителя обратно в пространство электронного сна.



Сергей Карев, Россия
«Источник»
Концепция:

Мы «пьем» из сети информацию, эмоции, надежду. Это река, которую мы делаем источником нашей «жизни» – социальной, политической, интеллектуальной. Одновременно – это современная Лета, река забвения — она нас уводит из реальности в «облако». Вода – это символ и пробуждения, и сна/летаргии. Материализация метафоры ее обнажает. Пить реальную воду из подобного источника — ритуальное действие, которое может помочь преодолеть зависимость от информационных потоков или, по крайней мере, ее осознать.
ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
Инсталляция, возможно, несколько одинаковых инсталляций (важно – в помещении; не так важно, чтобы в выставочном пространстве: это может быть коридор, гардероб, etc) На тумбе стоит ноутбук, из клавиатуры (либо разбитого экрана) подается питьевая вода — через краник или поильник, при повороте/нажатии крана/кнопки (по принципу кулера с подачей воды снизу – нужен электронасос, то есть электричество – розетка). Символы и буквы на клавиатуре перепутаны, расположены хаотично. Если кран в мониторе, то на клавиатуре можно прочесть надпись (например, «источник»).

Сергей Карев, Россия
«Петух»
Концепция:

Крик петуха — это архаический будильник. Петух будит, предупреждает, прогоняет ночных злых духов, вурдалаков. Он кричит о начале нового дня, предвещает солнце. Но он же — это «красный петух» – пожар, поджог, революция. Это тот «жареный петух», которые должен клюнуть, чтобы мы начали действовать. Но это голова без тела, как у былинного великана-богатыря — непонятно, жив он или мертв, может ли он еще кого-нибудь поднять ото сна.
ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
Скульптура: решенная абстрактно стальная голова петуха с открытым для крика клювом, которая «вырастает» из пола/земли. Ориентировочная высота — 2,5 метра. Цвет — темно-красный, бордовый (вариант — ржавое железо).

или

Граффити: тот же профиль, только красным на стене. Размер — чем больше, тем лучше (от 5 метров). Вариант — может быть выполнена из слов (например «вставай, поднимайся»)




ZTwins
Триптих «Пробуждение»

КОНЦЕПЦИЯ И ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА (ИДЕЯ 1)
Оптическая иллюзия – расположенная, возможно, в зоне лестниц или на входной группе, чтобы сразу со входа привлекала внимание зрителя. Эту работу можно выполнить на всем, на что она проецируется, и собрать все эти проекции в одной точки: это метаморфозы форм, абсурд, который бывает во снах – динамичный и яркий.




КОНЦЕПЦИЯ И ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА (ИДЕЯ 2)
Здесь изображен момент погружения в сон. Первое изображение – это реальность (спокойствие, монохромные цвета); затем идет погружение в сон (переходное состояние – картинка становится цветной, появляется движение); и, наконец, третья стадия – сон (яркие цвета, сложные формы, движение, творчество, мир подсознания).

Если же посмотреть на это с другой стороны, изображен процесс пробуждения. Первая картинка – это сон в реальном мире: все серое, ничто не привлекает внимание, действия выполняются машинально. На втором и третьей изображениях виден момент пробуждения, при котором цвета и формы уже не серые, а яркие и сочные, интересные по форме – это пробуждение от сна наяву, возвращение к настоящему живому миру – через искусство.


Олег Кузнецов
«Селфи в музее»

Концепция:

Этот проект имеет дело с попыткой перенесения виртуального пространства интернета и социальных сетей в дискурс искусства. Мы живем в эпоху изображения и информации. И каждый раз, просматривая ленту instagram или чтения какой-нибудь статьи на facebook, мы быстро забываем то, что увидели или прочли. Ритм ежесекундного просмотра изображений стал бытовым, засоряя наш мозг. Технологии расслабляют людей и делают их более пассивными, снижая удовлетворенность жизнью. Этот проект был начат Олегом Кузнецовым как исследовательское желание продемонстрировать негативное влияние селфи на произведения искусства, где произведение является фоном – но при этом с каждой опубликованной фотографией становится все более популярным. Так, например, Вальтер Беньямин в своем эссе «Произведение искусства в эпоху его технологической воспроизводимости» трактовал влияние технологий на искусство потерей его ауры.
ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
Ранее селфи проект осуществлялся художником исключительно в дигитальной манере (отдельный instagram проект). Позже, с использованием актуального медиума – смартфона – проект был реализован на выставке «Праздник к вам приходит» в Музее уличного искусства. Сейчас проект расширится за счет холстов: живопись – самый первый медиум искусства. На экспозицию планируется написать от 4 до 6 холстов маслом 100х150 см в реалистичной манере – размер отсылает к диагонали смартфона. Сюжет – автопортреты (селфи) автора на фоне произведений искусства с навигационным меню instagram.




Максим Свищев, Россия
«Все идет по плану»
Концепция:

Ряды телевизоров, заполняющих пространство, как терракотовая армия Цинь Шихуанди. Армия, которую в течении жизни создавал император, чтобы оградить себя от опасности в следующей жизни. Навряд ли ему это помогло, но усилия были титаническими. Я вижу армию телевизоров, как попытку системы оградить себя от разрушения. Зомбирующий, усыпляющий контент, погружающий миллионы людей в летаргический сон, армия оберегающая от лишних волнений, мыслей и поползновений. Из телевизоров сочится кавер на песню «все идет по плану» «гражданской обороны». В ней нет нерва, рвущего ухо и сознание, как в оригинале, она скорее усыпляет, гипнотизируя фразой «все идет по плану». По какому плану? Госплану, плану мирового заговора, Божественному плану, плану инопланетных цивилизаций, креативному плану коллективного сознания…?


Композитор – Александр Белков. Кавер на песню «Гражданская оборона», «Все идет по плану»

Video инсталляции, которая была представлена на выставке в Музее стрит-арта

Максим Свищев, Россия
«DQ demo»

ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
Я взял образ Дон Кихота за основу, но эта работа не раскрывает сюжет великого романа Мигеля Сервантеса. Для меня она о виртуальных мирах, в которые ты сбегаешь от реальной жизни. Компьютер лишь понятный образ. Сегодня к вашим услугам интернет, блокбастеры, телевидение, компьютерные игры, масс медиа – все для проживания чужих жизней. Искусственное пространство позволяет свершать подвиги, участвовать в интересных событиях, получать массу впечатлений и новой информации, а человек не живет. В моей работе Дон Кихот погружается в цифровую реальность компьютера за мечтой, за образом виртуальной девушки, оптической иллюзией, но в итоге решает вернуться и жить здесь и сейчас.
В принципе, весь мир как виртуальная игра, в которой Game over не конец, а возможность попробовать снова или перейти на другой уровень.

Композитор – Александр Белков
Перформер – Марат Шемиунов

Video






Locally grown grape is cheap and very juicy
ВЫСТАВКА БУДЕТ АДАПТИРОВАНА ПОД КОНКРЕТНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Контакты
Татьяна Пинчук
Teл:
+7 921 881 05 45
E-mail: ta@streetartmuseum.ru


Made on
Tilda